古建彩绘历史的演变

古建彩绘历史的演变

古建彩绘历史的演变

波洛克为您介绍彩绘历史演变

作为一种民间艺术,古建彩绘随着社会的发展而发展,经过秦、汉、魏、晋、南北朝、隋、唐、宋、元、明、清等朝代,由简单到复杂,由低级到高*。早在春秋时期就已经有在木结构建筑上施红色涂料的记载;秦汉时期在宫殿的柱子上涂丹色,在斗拱、梁架、天花等处施以彩绘,其装饰图案多用龙、云纹,并且逐渐采用了锦纹;南北朝时期,由于受佛教艺术的影响,又产生了新的建筑装饰图案;宋代彩画多用叠晕画法,使颜色由浅到深或由深到浅,变化柔和没有生硬感,表现出淡雅的风格。元代又出现了旋子彩画,但此时还不成熟。到了明、清时期,彩画发展到了它的鼎盛时期,在继承传统的基础上,取材和制作方面又有了新的变化与发展,集历代彩画之精华,新的品种不断涌现;题材不断扩大;表现手段不断丰富;法式规矩更加严密规范;等级层次更加严明、清晰。这时期的彩画,可分为官式做法和地方做法两种。下面就讲解一下明代和清朝时期的古建彩绘。

一、明代

明代迁都北京以后,开始大兴宫殿及寺庙建筑。从此彩画工艺在建筑上的应用逐步扩大、图案题材多变,为建筑彩画的发展创造了条件。明代建筑彩画的施用虽较广泛、但在文字上记载不多,仅从保留的实物来看,大体可分为两种图案形式,一是金云龙彩画,用金量较大,多绘于宫殿及与皇帝有关的建筑上,如故宫乾清门内檐大梁及西山潭柘寺大殿内粱等彩画,这种彩画图案在北京地区保留的不多了。二是旋子彩

画,用金量较小,图案较简单,为一般庙寺祠堂建筑彩画,北京西山法海寺,东城智化寺,以及府学胡同文天祥祠等建筑都属于这个时期的旋子彩画。

明代旋子彩画具有四大特点。

(1)在梁枋的中心(枋心)部位一般不绘制图案,大多采用青绿叠晕的空枋心。

(2)梁枋的两端藻头之旋花心面积大,形状突出,富于变化,表现了花朵盛开的壮丽姿态。

(3)旋花瓣的层次较多,每只花瓣大多带有翻卷折叠的小包瓣,表现了强烈的艺术性与真实感。这种花瓣的外形近似于凤的翅膀,所以画作工匠俗称“风翅瓣”。

(4)所有各部图案,包括箍头、藻头及枋心等部位一律认色加晕,使每组图案都能明快的显示出深浅白黑四个色级。

二、清朝

清代在明代建筑旋子彩绘的基础上又做了进一步的改革、发展。

使建筑彩绘更加丰富多彩,尤其旋子彩绘颇为盛行,成了当时庙寺建筑彩绘的主要形式。清代的官式

彩画是按照当时的等级制度组织工匠制作的一种定型彩画,它的服务对象是皇*御用建筑、王公大臣府第、衙门等。地方彩画是工匠在不违背当时等级制度的前提下施绘于地方衙署、庙宇和居民建筑上的一类活泼、自然、不拘泥程式的彩画。官式彩画非常丰富,从纹饰的主体框架构图和题材方面分类可分五大类。即:和玺类、旋子类、吉祥草类、苏式类和海墁类。


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